דור זליכה לוי הוא אמן רב תחומי המתמחה ביצירת מיצבי והקרנה וסאונד, וידאו-ארט ומופעי מולטימדיה. תהליך העבודה הייחודי שיוצר בשיתוף מוזיקאים הופך את הסאונד ביצירותיו לאלמנט מכונן. מסורות עממיות עתיקות הופכות בעבודותיו לבסיס של התרחשות אודיו-ויזואלית מקורית.
זליכה לוי הציג מספר תערוכות יחיד, בין השאר במוזיאון תל אביב, גלריית המדרשה וגלריה ברוורמן. השתתף במגוון תערוכות קבוצתיות בחללים מוזיאליים ופרטיים, ביניהם מוזיאון ישראל וביתן הלנה רובינשטיין לאמנות בת זמננו. בשנים האחרונות התמקד האמן ביצירת מיצבים תלויי חלל והצגתם באתרים היסטוריים, ביניהם: ׳לשון אחת׳ (מערות הפעמון בגן הלאומי בית גוברין) ו׳בבואה׳ (בריכת הקשתות ברמלה). זליכה לוי הוא ראש המחלקה לאמנויות בבית הספר מוסררה לאמנות וחברה ע״ש נגר, מרצה במחלקה לאמנות בבצלאל, בשלוחה החרדית של בצלאל ובבית הספר לתיאטרון חזותי.
אמנית פלסטית רב תחומית, ילידת ישראל (1982). בוגרת התכנית לתואר ראשון BFA באמנות (2008) ובוגרת התכנית ללימודי מוסמך MFA באמנות (2010) מהאקדמיה לאמנות בצלאל. לנדאו אמנית פעילה, יוצרת בתחומי הפיסול, הציור והמיצב ומזה כעשור עוסקת בחינוך והוראת האמנות. לצד גוף העבודות שלה מקיימת לנדאו גם שיתופי פעולה אמנותיים בין תחומיים ופועלת כשותפה במגוון קהילות מבוססות אמנות. בעשור האחרון הציגה מגוון תערוכות יחיד, אצרה מספר תערוכות והשתתפה בתערוכות קבוצתיות רבות בגלריות ומוזיאונים בארץ ובעולם, בין השאר במוזיאון ישראל, מוזיאון בת ים, Neues Museum Weimar , המרכז לאמנות עכשווית CCA, גלרית הקיבוץ בת"א, גלריה קו 16 בת"א ובגלריה C1 Berlin. לנדאו זוכת מענק תמיכה לפרויקט Asylum Arts, ניו-יורק (2016, 2018) וזוכת פרס עידוד היצירה של האקדמיה לאמנות בצלאל (2010).
חיה ועובדת בתל אביב, ישראל. בעלת תואר MFA מהאקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל, 2015, ובעלת תואר B.ED באמנות וחינוך מהמדרשה לאמנות בית ברל, 2012. הציגה תערוכות יחיד במשכן האמנים הרצליה, גלריה קיבוץ תל אביב, גלריה שער העמקים, גלריה פראם בפראג (עתידית); קרית האמנים הסיטה, פריז, ושימל פרוג'קטס, דרזדן, גרמניה; תערוכות קבוצתיות במוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית, מוזיאון בת ים, מוזיאון ינקו- דאדא, עין הוד; מוזיאון פתח תקווה; הביאנלה ה-6 לרישום, ירושלים, שבוע האמנות קרקוב וורשה, בין היתר. זוכת פרס אמן צעיר 2016 מטעם משרד התרבות והספורט, קבלה מענקים מטעם קרן רבינוביץ' לאמנות, מפעל הפיס, השתתפה בשהות אמן ב'קריית האמנים הסיטה', פריז ובתכנית לקידום אמנים של ארטיס, אסיילום וארטפורט. מרצה במנשר, מוסררה ומרכזי מחוננים.
אוטודידקט, אמן פעיל בתחום האמנות הפלסטית ובמחשבים, מוסיקאי ("דורלקס סדלקס"), כותב במסגרות שונות. כתב את הספר "עורי" שאותו עיבד להצגה שזכתה בפרס ראשון בפסטיבל עכו לתיאטרון אחר – 2002.
(נ׳ תל אביב 1982) תואר ראשון בצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב 2010, תואר שני Glasgow school of art 2015. מלמד אמנות במחלקת ניו מדיה במוסררה ובמחלקה לאמנות בשנקר, חילופי סטודנטים – California college of art 2008. נסע לתוכניות אירוח אמן : Corning Museum for Glass, NY (2012), Scottish Sculpture Workshop, UK (2016) Tenjiamyama art studio, JP (2018), Creative Lab Creative Lab residency, CCA, UK 2020 לצד מקומות נוספים. מבחר תערוכות יחיד/זוגית: החנות (2011), אסיפת דיירים, גלריה קו 16 (2013), Don't Forget to Bring Me Back Project Room, Glasgow (2017), Hibernation, Tenjin-yama Art centre, Sapporo, Japan (2018) The Advantages of Poisonous Plants, Zaratan, Lisbon (2019. עבודותיו נמצאות באוסף מוזיאון ארץ ישראל, Mandel foundation ואוספים פרטיים בלונדון, תל אביב ובריסל. התנדב ב- Market Gallery בגלזגו כחלק מהוועדה המנהלת 2017-2018, מייסד של פקעת 2021- חלל תצוגה רזידנסי בתל אביב.
אוצרת אמנות, חוקרת תרבות ויזואלית ומרצה. בעלת תואר ראשון בפילוסופיה ותולדות האמנות ותואר שני בתולדות האמנות מהאוניברסיטה העברית בירושלים. וגרת לימודי מוזיאולוגיה מהגלריה האוניברסיטאית של אוני' ת"א ובעלת תואר דוקטור מהפקולטה לארכיטקטורה ובינוי ערים בטכניון בחיפה. על מחקרה לדוקטורט, מחקר היסטורי בינתחומי, המשלב אמנות עכשווית ושימור מורשת במרחבי קונפליקט, זכתה בפרסי הוקרה והצטיינות מטעם פרס אלחנני (2017), ארגון AIS (2019), קרן ברונו צבי ברומא (2020) ועוד מחקריה מפורסמים בכתבי עת מדעיים והיא מציגה בכנסים אקדמיים ברחבי הארץ והעולם. היא חברה באיקומוס ישראל ובפורום נשים היסטוריוניום, ובימים אלו חוקרת במסגרת המרכז לחקר המורשת הבנויה בטכניון. כאוצרת תערוכותיה מוצגות במגוון חללים, מהממסדי ועד האלטרנטיבי. בעבר פעלה כאוצרת במוזיאונים בארץ, ביניהם: מוזיאון ישראל בירושלים, מוזיאון פתח תקווה לאמנות, משרד החוץ הישראלי – אוצרת שגרירות ישראל בפריס, במת מיצג – מקלט 209 ע"ש דן זקהיים בת"א ובגלריה לאמנות אום אל פחם; כאוצרת עצמאית תערוכותיה הוצגו בבית אוסף קופפרמן בקיבוץ לוחמי הגטאות, גלריית החווה לאמנות אקולוגית בינתחומית בחולון, גלריה בינימין בת"א, אינדי גלריה שיתופית לצילום בת"א, המרכז לאמנות עכשווית בערד ובגלריה IKONA לצילום בונציה איטליה, ובארועי אמנות במרחב הציבורי, בפסטיבל מיקס-ארט בפארק במושבה בראשל"צ, פסטיבל מוסררה-מיקס בירושלים וארועי הבאוהאוס החברתי בחיפה. היא מרצה בקורסים של תיאוריה והיסטוריה של אמנות, אדריכלות ואוצרות במגוון מוסדות אקדמיים, בעבר בקמרה אובסקורה ביה"ס לצילום ובסמינר הקיבוצים בת"א, וכיום במוסררה ביה"ס בינתחומי לאמנות וחברה בירושלים, בפקולטה לארכיטקטורה ובינוי ערים בטכניון ובחוג לתולדות האמנות באוניברסיטת חיפה.
מנהל סדנת הירושלב – סדנת האינטראקציה של מוסררה, ומרצה למלאכות ותכנות. מעצב למידה ירושלמי עם רקע באמנות ובעיתונאות, העוסק במחקר של הנגשת טכנולוגיות דרך יצירתיות. בעל תואר שני באוניברסיטת ניו יורק בתכנית ITP לתקשורת אינטראקטיבית, שם עבד כעמית מחקר והקים את כתב העת האקדמי המחלקתי adjacent. עבד מספר שנים בפיתוח תכנים טכנו-פדגוגים עבור מנח"י. לאחרונה הציג פרויקטים על למידה וטכנולוגיה במרכז לפיתוח ההוראה בבצלאל ובמכון הבאוהאוס בדסאו, גרמניה. חבר בקולקטיב בית הגת לדיאלוג בין-תרבותי, שם הקים את חממת בית הגת לאמנים. מלמד עיצוב מוצר ומידול בבית הספר של הדסה עין כרם.
אמנית, בוגרת בית הספר לתיאטרון חזותי, מסיימת תואר שני MFA בצלאל. מרצה ומובילת סדנאות פרפורמנס בארץ ובחו״ל. עבודותיה מתאפיינות בהכלת הזמן והמקום ויצירת דימויים מורכבים באמצעים פשוטים . הציגה במוזיאונים וחללי אמנות בעולם ביניהם- גלריה לבירינט לובלין, גלריה BOLIT בגירונה, BACC בנקוק, מוזיאון חיפה, מוזיאון האסלאם, גלריה HIAP הלסינקי, כנס פרפורמנס 0:2, פסטיבל קולה של המילה, מידי שנה מ-2008 פסטיבל ZAZ במת מיצג ועוד. זוכת פרס לעידוד היצירה של קרן ירושלים ומלגת אמן קרן אמריקה ישראל ופרס הצטיינות של בית הספר לתיאטרון חזותי.
צלם ועורך וידאו במקצועו, אמן וידיאו ארט, וידאו לייב ומיפוי הקרנה. נולד בירושלים בשנת 1982. סיים בהצטיינות בשנת 2009 לימודים במחלקה למדיה, מוסררה ירושלים. הציג וידאו במספר תערוכות בארץ ובחו"ל ביניהם futer en seine בפריז, matadero במדריד ו-Jewish culture festival בקרקוב. חבר בקולקטיב היוצרים הירושלמי "נו-קואסט" אשר יוצר פלטפורמה ליוצרי אודיו-וידאו עצמאיים בירושלים. עוסק באינטנסיביות בתיעוד וידאו של העיר ירושלים.
בוגר המחלקה לצילום במוסררה, בית הספר לאמנות וחברה בירושלים ובעל תואר ראשון בפילוסופיה וקולנוע מאוניברסיטת תל אביב. מלמד צילום במגוון הקשרים וקהלים ברחבי הארץ. מתמחה בהוראת צילום סטודיו ויסודות טכנולוגיים ודיגיטליים לצד שיטות אלטרנטיביות באופטיקה, דפוס ועבודת מעבדה אנלוגית. מלווה תהליכים אוצרותיים לקראת תערוכות קבוצתיות ועוסק בצילום מסחרי של אדריכלות, דיוקן ומוצר.
צלם ואמן דיגיטלי. בוגר המחלקה לצילום בביה"ס 'מוסררה' ירושלים (2007), זוכה בפרס הצטיינות מטעם קרן לנדא וממקימי קבוצת האמנים הירושלמית "הגיגית"; שיצרה פרויקטים שיתופיים במרחב הציבורי. בעל תואר B.Ed בהתמחויות בתקשורת ובחינוך בלתי פורמלי ומשלב צילום כחלק מעבודה עם ילדים ונוער בסיכון.
עוסק בצילום דוקומנטרי, סטודיו, עיבוד תמונה, תוכן 360° ומשלב עבודות צילום ווידאו העושות שימוש בפלטפורמות רשת, אפליקציות סמארטפונים וטאבלטים. הציג בגלריות שונות בניהן גלריה הכט בחיפה ומוזיאון ת"א ומפיץ את הבשורה הדיגיטלית במאמרים לשימוש חופשי ברשת.
אמן רב תחומי המתמקד בצילום, בוגר תואר ראשון בהצטיינות של המחלקה לצילום, בצלאל (2012) ובוגר תואר שני במחלקה לאמנות, בצלאל (2016). כיום מרצה לצילום בבית הספר ׳מוסררה׳, ירושלים.
עבודתיו הוצגו בין היתר במוזיאון הרצליה, מוזיאון הצילום בתל־חי, מוזיאון נחום גוטמן, CCA בתל־אביב, גלריה רוזנפלד, גלריה ברבור, בפסטיבל הצילום הבינלאומי ועוד. זכה בפרסים רבים בהם: הצטיינות יתרה בלימודים במחלקה להיסטוריה ותיאוריה, בצלאל. הצטיינות בצילום ע׳׳ש לורין ומיטשל פרסר 2012, בצלאל. הצטיינות במחלקה לצילום 2011, בצלאל. עבודתיו נמצאות באוספים של: מוזיאון הרצליה, מוזיאון נחום גוטמן, יגאל אהובי, סרג׳ תירוש, גדעון עפרת לאוסף לוין ומכון מנדל ואוספים פרטיים.
אמנית רב תחומית – כותבת – מורה – מפיקה פרויקטים באמנות – מלווה יוצרים | בוגרת המדרשה לאמנות ברמת השרון (1990) | מלמדת במחלקות צילום ופוטותראפיה בבית ספר מוסררה ובתוכנית לפוטותראפיה באוניברסיטת תל אביב | מנהלת את הגלריה לאמנות של ביה"ס מוסררה, ומלווה את חממת האמנים של קרן מנדל בשיתוף ביה"ס מוסררה | כיהנה כראשת המחלקה לצילום בביה"ס מוסררה (2008-2022) | אצרה את סדרת התערוכות "שישי ראשון" לאמנים צעירים במוזיאון לאמנות ישראלית ר"ג (2009-2016) | כאמנית היא חוקרת סביבות חיים פרטיות וציבוריות ובוחנת את קווי התפר בין הטבעי למלאכותי, באמצעות פרקטיקות של צילום , קולאז' וכתיבה, בחיבור לחומרים אורגניים וביחס לחללי תצוגה | השתתפה בתערוכות קבוצתיות רבות והציגה 19 תערוכות יחיד ביניהן במוזיאון פתח תקווה לאמנות, במוזיאון חיפה לאמנות עכשווית, במוזיאון לאמנות ישראלית רמת גן, בגלריה כברי, ובגלריה אינדי בתל אביב | זכתה במלגת קרן תרבות אמריקה ישראל ( 1992 ו-1995), ובפרס שר המדע, התרבות והספורט לעידוד היצירה ( 2000). זכתה במענקים מטעם מפעל הפיס וקרן רבינוביץ תל אביב (2015). הוציאה לאור את ספר האמנית "מול השמש" (2017). זכתה במענק החממה מטעם מפעל הפיס ומוזיאון פתח תקוה לאמנות (2022) | עבודותיה נמצאות באוספים ציבוריים כדוגמת מוזיאון ישראל בירושלים, מוזיאון חיפה לאמנות עכשווית, מוזיאון אשדוד, אוסף הצילום של בנק דיסקונט, ובאוספים פרטיים בארץ ובחו"ל.
אוצרת עצמאית, פעילה בשדה האמנות המקומי משנת 2004. בעלת תואר ראשון בחוג לתולדות האמנות/אוניברסיטת תל אביב, ובוגרת התכנית ללימודי תרבות, אוצרות וביקורת, קמרה אובסקורה. בתחילת דרכה ניהלה ואצרה שתי גלריות לאמנות עכשווית (גלריה ברוורמן וגלריה 39) ומשנת 2012 פועלת כאוצרת עצמאית. בן נון אצרה תערוכות יחיד ותערוכות קבוצתיות רבות בגלריות מסחריות, במוזיאונים ובחללים ללא מטרות רווח שפעילותם מפגישה בין הפרטי לציבורי. "תערוכה עבורי היא 'אירוע' תלוי זמן המפגיש בין חלל, דימוי/אובייקט וצופה. אני מאמינה באוצרות מבוססת מחקר, דיאלוג ותהליכי עבודה מתמשכים עם אמנים".
יעקב ישראל, אמן, צלם עצמאי ומרצה לצילום. בעל תואר M.A במדיניות ותאוריה של האמנות, בצלאל, אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים (2019); ו-B.F.A בהצטיינות במחלקת לימודי צילום, בצלאל, אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים (2002). הציג בתערוכות רבות בארץ ובעולם ביניהן תערוכות יחיד במוזיאון לאמנות האסלאם, ירושלים; בגלריה Fifty One Fine Art Photography, אנטוורפן; בגלריית Margaret Street, לונדון; Impressions Gallery בברדפורד, אנגליה; במוזיאון הפתוח לצילום – תל חי; במוזיאון חיפה לאמנות; בבית האמנים בירושלים ועוד. ישראל הוציא לאור עיתון ״דרום מערב ירושלים״ (2020), ובו תצלומים מפרויקט שצולם במהלך תשע עשרה שנה בשכונות הפועלים בדרום מערב ירושלים לצד טקסטים העוסקים בחיים בשכונות פועלים בארץ ובעולם – 5000 עותקים חולקו בשכונות בהם צולם הפרויקט; שני ספרי אמן:“Legitimacy of Landscape” בהוצאת Verlag Kettler & The PhotoBook Museum (גרמניה, 2015); ו- “The Quest for the Man on the White Donkey”, בהוצאת Schilt Publishing (אמסטרדם, 2012), אשר נבחר לאחד מספרי הצילום הטובים שיצאו בשנת 2012 ע״י אתר Photo Eye ומגזין PDN (ארה״ב). ספריו ותערוכותיו זכו לסיקור עולמי נרחב במגזינים, בעיתונים ובאתרי אינטרנט המקצועיים לרבות TIME LightBox וכן ב-BBC . את עבודותיו ניתן למצוא באוספים ציבוריים ופרטיים.
ירדן קולסי, יליד 1990,ירושלים
אמן בין-תחומי העוסק בפיסול והצבה של מנגנונים מכניים במצבי קצה וביצירה בשיתוף הקהילה. מקים, מנהל ומורה ב״מלאכת מחשבת״ – מקום לאמנות וטכנולוגיה, ועוזר הוראה לרועי כרמלי בקורס ״מבוא לאמנות קינטית״ במכללת שנקר. בוגר האקדמיה לעיצוב איינדהובן שבהולנד. עם פרויקט הגמר של התוכנית, הועמד לשני פרסים – פרס ליצירה מקורית ״מיליקווייג״ ופרס ״קזרן״ לעיצוב. עבודותיו הוצגו בגלריה קו 16, מוזיאון תל-אביב, גלריה קזרן – הולנד, סטודיו אורטה – צרפת ומקומות רבים נוספים בארץ ובעולם. בשנים האחרונות, יחד עם האמנית דבורה פישר, שהה בקהילות שונות – מקיבוצים ועד בית חולים פסיכיאטרי, ויצר עבודות סייט ספסיפיק בשיתוף הקהילה.
מתגורר, עובד ויוצר בירושלים
אמנית רב-תחומית העוסקת בעיקר בצילום, וידאו ומיצב. חיה ועובדת בתל אביב. בוגרת תואר ראשון בהצטיינות מבית הספר לאמנות רב-תחומית של שנקר ומאסטרנטית בתכנית הבינתחומית באמנויות של אוניברסיטת תל אביב. חברה בגלריה השיתופית P8, כותבת ומפיקה במגזין האמנות המקוון "ערב רב", רכזת תוכן ופעילות בת"א תרבות קריית המלאכה. עבודותיה עוסקות במטען התרבותי, ההיסטורי והמגדרי של חפצים, ואת תפקידם של אלו בהבנייה וביטוי של נרטיבים משפחתיים, היסטוריים ופוליטיים. בשנת 2020 הציגה את תערוכה היחיד הראשונה שלה, "חור גדול באמצע" (אוצרת: איריס פשדצקי) בגלריה P8. בנוסף הציגה תערוכות זוגיות וקבוצתיות במספר חללים תצוגה ציבוריים. אצרה מספר תערוכות ואירועי אמנות, בין היתר את סדרת ערבי ההקרנה "סינמה P8" בשותפות עם סלי קריסטל.
אמנית וחוקרת שעובדת עם צילומים, מוסדות ואוספים. מנהלת את תוכנית-ארבעים פלוס של המחלקה לצילום בבית ספר מוסררה. בראור סיימה את לימודיה לתואר הראשון בבצלאל ב-2008, ואת לימודיה לתואר שני ברויאל קולג' אופ ארט בלונדון ב- 2013. בראור הציגה מספר תערוכות יחיד ותערוכות מבוססות שיתופי פעולה ובינהן – ״Bite the Bullet״ בגלריה Meetfectory בפראג (2019), אין זה חלום״ במוזיאון לאמנות עכשווית בטנריף (2018), ״נהר״ (תערוכה משותפת עם אבשלום סולימן) בגלריה השיתופית בכברי (2018), ״שודדים״ במרכז לאמנות עכשווית בתל אביב שלוותה בספר אמנית (2017), ״רכוש נטוש״ בגלריה דנה בקיבוץ יד מרדכי (2016) ו״ציפורי טרף, ציפורי שיר״ במוזיאון פתח תקווה לאמנות (2015). בראור השתתפה בתערוכות קבוצתיות רבות בארץ ובעולם ובניהן במוזיאון תל אביב (2018), Narrative Project Gallery לונדון (2017) NURTUREart, ניו יורק (2016) וגלריה דביר, תל אביב (2016). בשנת 2018 השתתפה בתוכנית השהות לאמנים Meetfectory בפראג, ובשנת 2015-16 בתוכנית השהות של ארטפורט, תל אביב. בשנת 2016 זכתה במלגת ארטיס לפיתוח פרויקט אמנותי, וב2015 קיבלה את פרס האמנית הצעירה.
אמנית רב תחומית העובדת עם הצבות, וידאו ופיסול. בוגרת בהצטיינות של המחלקה לצילום במוסררה (2014), ובוגרת בהצטיינות של התואר השני במחלקה לאמנות, גולדסמית', לונדון (2018). הציגה תערוכות יחיד והשתתפה בתערוכות קבוצתיות בארץ ובעולם, בין היתר ב Castor Gallery, Chalton Gallery, Royal Society of Sculptors, ,De Pimlico Project Safehouse, ,Deptford X Festival Tenderpixel Gallery ,Arebyte Gallery ,Peter von Kant Gallery בלונדון; DE: FORMAL Gallery בניו-יורק; מוזיאון בת-ים, גלריה אינדי, גלריה המקרר, פסטיבל מוסררה מיקס, מרכז אדמונד דה-רוטשילד, בית הנסן ועוד בישראל. עבודותיה פורסמו ב , Vogue, i-D Vice, Harper’s Bazaar, Evening Standard, Boundary, Daily Lazy, ArtMaze Magazine, כתב העת 'גרנטה', מגזין לאמנות 'הרמה' ועוד.
זכתה ב Gilbert Bayes Award (2019), Tiffany & Co. x Outset Studiomakers Prize (2018), פרס ראש העיר (2014), פרס הצטיינות על שם מורל דרפלר (2013). השתתפה בתכנית השהות של אאוטסט ביאליק רזידנסי (2019) ותשתתף בתכנית השהות של Rupert Residency 2021)).
מכהנת כראש תוכנית 40+ בבית הספר, וכהנה כראש המחלקה לצילום בין השנים 2022-2024. דפנה איכילוב היא אמנית, אוצרת ומרצה לצילום. מכהנת כראש המחלקה לצילום בבית ספר מוסררה החל משנת 2022. בשנת 1988 תואר ראשון B.F.A מהמחלקה לצילום באקדמיה לאמנות ועיצוב "בצלאל". בין השנים 1998 – 1999: תואר שני באמנות M.F.A מCollege of Art – Saint Martins Central בלונדון. בשנת 1992 הקימה (בשיתוף קבוצת לימבוס) את גלריה "לימבוס – מקום לצילום", חלל שיתופי שנוהל ונאצר ע"י אמנים. בין השנים 1992 – 2006 ניהלה ואצרה את הגלריה. במסגרת פעולתה בגלריה הוצגו מאות תערוכות יחיד וקבוצתיות, נעשו שיתופי פעולה אמנותיים ארציים ובינלאומיים ונעשו לראשונה מכירות פומביות של צילום ישראלי. במקביל, הייתה גם חברת קבוצת לימבוס. במסגרתה הוצגו תערוכות של הקבוצה, נעשו פעולות אמנות משותפות ומיזמים אוצרותיים משותפים. בשנת 2009 – יוזמת, אוצרת ועורכת הספר "לימבוס. מקום. צילום". ספר שהוא תערוכה רבת משתתפים שסיכמה את הזמן, המקום והצילום העכשווי, והציעה פרשנות וויזואלית למציאות המקומית. הוצאת הקיבוץ המאוחד (בשיתוף קבוצת לימבוס). זוכת פרס ז'רר לוי לצלם צעיר (מוזיאון ישראל, 1994). משנת 2003 אוצרת עצמאית בגלריות, חללים אלטרנטיביים וחללים ציבוריים שונים. מאז שנת 1990, מרצה לצילום ואמנות בבתי ספר שונים. משנת 2006 נושאת בתפקידים שונים בביה"ס הרב תחומי לאמנות וחברה מוסררה בירושלים. ביניהם: מנחת ומרכזת מסלול לימודי ההמשך בביה"ס, שותפה בהיגוי והנחיית התכניות "אמנות לשינוי חברתי" ו"חממת אמנים לשינוי חברתי", מרצה ומנחת תהליכי יצירה במחלקה לפוטותראפיה. הציגה בתערוכות יחיד וקבוצתיות בארץ ובעולם. עבודותיה מצויות באוספים פרטיים ומוזיאליים (המוזיאון היהודי בניו-יורק, אוסף משרד המדע התרבות והספורט, אוסף בית אבי חי, ירושלים). לאורך שנים רבות, כאמנית וכאוצרת, חיפשה דיאלוגים ושותפויות והתנסתה בשיתופי פעולה שונים: בתהליכי יצירה, בפרויקטים אמנותיים משותפים, אוצרות משותפת ועוד. בעלת ניסיון מקצועי רב שנים כמרצה, ניסיון אוצרותי מגוון, כמו גם ניסיון רב בהנחיית תהליכים, העצמה וליווי אישי וקבוצתי של סטודנטים ואמנים.
צלם ואמן, למד צילום וציור במדרשה למורים ברמת השרון. תערוכות נבחרות: 'אנתיפאתוס', מוזיאון ישראל; 'טווח הריאליזם', מוזיאון ת"א; '90 70 90', מוזיאון ת"א; מלגת קרן תרבות אמריקה-ישראל 94/5.