אמיר בולצמן, ראש המחלקה למוזיקה חדשה

יליד ברזיל, 1985. אמן סאונד רב תחומי, אוצר ומלחין. בוגר המחלקה למוזיקה חדשה בבית הספר מוסררה ובעל תארים ראשון ושני מהמחלקה לסונולוגיה בקונסרבטוריון המלכותי של האג. בעשור האחרון מעורב בסצינת המוזיקה הנסיונית בישראל, הולנד וגרמניה כנגן יחיד ובשיתוף פעולה עם נגנים והרכבים משתנים. חבר בצמד אנסמבל של אהבה טרור יחד עם המתופף אריאל ערמוני אשר הוציאו שני אלבומים בלייבל הגרמני Full Body Massage Records. הציג ואצר עבודות למגוון גופי תרבות כגון: מעמותה ("ירד הגבול אל קצה ההר", ״המבדיל״), גלריית ברבור (האזנות סתר), עונת התרבות בירושלים (הדים II + I) וקולקטיב האמנות 'נו קואסט'. מנחה ומורה למוזיקת מחשבים וקומפוזיציה. מנהל בשיתוף עם סלה-מנקה את תוכנית הרזידנסי ״מעמותה סאונד״ במרכז מעמותה לאמנות ומחקר.

אילן גרין

מייסד המחלקה ללימודי מוזיקה חדשה בבית הספר מוסררה (2003), מוסיקאי פעיל (נקמת הטרקטור, דורלקס סדלקס, קרכצ), מלחין וכותב, אמן סאונד, בונה כלים. כתב מוזיקה למחול (בתשבע), תיאטרון ומיצגים רבים. הציג תערוכה/דיסק יחיד ("לאן נעלם החושך כשמדליקים את האור" 1996). הוציא דיסק סולו 'תקליט קטן' 2004 עוסק במוזיקה על סגנונותיה השונים ובבניית כלים מיוחדים.​

אבי אלבז

מפיק ויוצר מוסיקלי, שותף להפקתם של עשרות אלבומים בסגנונות שונים מקלאסי עד אלקטרוני כמפיק או כאיש מיקס ומאסטרינג. (תמר אייזנמן, שוטי הנבואה, אינפקטד משרום, טי פי איי, הילי בויימל, סטלה גוט, סתיו גרמן, אלברט בגר, פרופ אריק שפירא, פרופ אנדרה היידו, בן דנציג, ועוד שמות רבים). כיוצר פעיל בתחום ה-Free וה-AvantGuard בתיאטרון מחול ויצירות עצמאיות, כתב מוסיקה לעשרות עבודות תיאטרון ומחול. משלב כבר קרוב ל-30 שנה הפקה ויצירה לצד הוראת מוסיקה סאונד וטכנולוגיות במוסדות המובילים בארץ.

שלום גד

מוסיקאי, זמר, כותב שירים ומפיק. גד פעיל ותיק בסצינת האינדי הישראלית, החל את דרכו בשנות השמונים כחבר להקת "פונץ'" איתה הוציא שלושה אלבומים. אחריה הקים את "היהלומים" והוציא איתם 14 אלבומי סולו. משלב רוק עם השפעות של שירי עם, שנסון, קברט, ומחזמר. שיתף פעולה והופיע עם אמנים רבים, הקים את ההרכבים "העבד" ו"רעב". יזם, מפיק ועורך של "רעב של המונים" – פרוייקט מוסיקלי שיתופי המונה 80 יוצרים/ות. כתב והפיק את כל השירים בסדרה המוסיקלית "החנות שיש בה הכל" ששודרה בכאן 11 אותה יצר עם הסופר/תסריטאי עוזי וייל.

אנה ווילד

אמנית פרפורמנס ומיצב (נ. 1987). בוגרת בית הספר לתיאטרון חזותי בירושלים (2011) והתוכנית לתואר שני DasArts באמסטרדם (2015). אנה ווילד היא נערה צעירה, פאנקיסטית חיננית, אמנית למידה בעל-פה, המתעניינת בקולות, בדיבור, במילים, בארגון של ידע, באנתרופולוגיה, בהיסטוריה, במיתולוגיה, בשירה, בעיצוב גרפי, בחשמל, בבריאה יש-מאין, במוזיקליות, בלמידה, בהבנה, במשך, במחזוריות, במעגליות, בעברית, באנגלית, בצרפתית, בערבית, בתרגום, בהדפס, בקסם, בהרפתקאה, בידידות ובכוח. ב־2019-2018 הייתה רזידנטית ב Akademie Schloss Solitude, שטוטגרט. ב2021-2022 הייתה רזידנטית בארטפורט, תל אביב. ווילד מלמדת ב-׳אולימפוס׳, תוכנית ליוצרים בבית ליבלינג בבית הספר לתיאטרון חזותי ובחלקה למוזיקה חדשה במוסררה.

דן ויינשטיין

צ'לן, מרצה, מנהל אמנותי ומוזיקאי רב גוני המופיע הן כסולן והן כנגן מוזיקה קאמרית ומוזיקה חדשה, עכשווית וניסיונית. כנגן צ'לו תחום פעילותו ויצירתו מוקדש למחקר וחיפוש דרכים חדשות לפרשנות של מוזיקה חדשה כתשתית ליצירת אמנות עכשווית, עצמאית ומעודכנת. נלהב מן המפגש שבין המסורתי והעכשווי בפרקטיקה הכלית, בין המאולתר והכתוב, המוחלט והפתוח, דן שיתף פעולה לאורך השנים עם מלחינים ומוזיקאים והקליט פעמים רבות ברשות השידור הישראלית והצרפתית ובאיחוד השידור האירופי. בישראל מופיע בהרכבים קאמריים רבים וכן ביצע יצירות רבות מאת מלחינים ישראליים, רובם בביצועי בכורה.

יפעת זיו

אמנית קול-סאונד, מלחינה, מאלתרת ויוצרת רב-תחומית. זיו משלבת עבודה קולית עם אלקטרוניקה, הקלטות שטח וטקסט ליצירת עבודות הנובעות מתוך מחקר של הקול האנושי, אקולוגיה אקוסטית, טכנולוגיה ופרקטיקות הקשבה. בעלת תואר שני באמנות סאונד מאוניברסיטת לונדון לאמנויות (UAL) ותואר ראשון בהלחנה רב-תחומית מהאקדמיה למוזיקה בירושלים. זוכת פרס Oram לחדשנות בתחום הסאונד והמוזיקה האלקטרונית ומלגת סידאי למצוינות בתחום המוזיקה העכשווית. עבודותיה הוצגו/הושמעו/בוצעו בין השאר ברדיו BBC, מוזיאון ריינה סופיה (מדריד), Cafe OTO (לונדון), Aesthetica Festival (יורק), גלריית הסאונד ״בית התה״ בבית הנסן (ירושלים), גלריית הסאונד Room25 (תל אביב) והמרכז לאמנות דיגיטלית (חולון). חברה באנסמבל מוזיקה נובה וממקימות ההרכבים הקוליים האחיות לוז ואנסמבל אברא.

ערן זקס

מוזיקאי ניסיוני, אמן סאונד ותיאורטיקן של מוזיקה. בעל השכלה קלאסית. עבודותיו מוצגות בכל העולם באולמות מרכזיים אבל גם בסקוואטים נידחים. חבר מייסד בלהקת ליטרשפיך ומנגן בהרכבים סולל בונה וקאדאבר אייז. שיתף פעולה עם אמני סאונד כגון אורן עמברצ'י, סטיבן אומאלי ואחרים. פרסומיו הופיעו בעיתוני אמנות בארץ, ובמגזינים בחו"ל ובהם ה-WIRE הבריטי.

יוני ניב

מלחין, אמן סאונד וחוקר. סיים תואר ראשון באוניברסיטת חיפה ותואר שני באוניברסיטת ניו-יורק. בימים אלו כותב עבודת דוקטורט במסגרת לימודי קומפוזיציה ותאוריה ב NYU העוסקת בשאלת היחס בין ידע ותפיסות זמן בקומפוזיציה של המאה ה 20. כותב יצירות אקוסטית ואלקטרו-אקוסטית המשלבות מנעד רחב של פרקטיקות נגינה ואופני הפקת סאונד ומרבה לשתף פעולה עם אמנים מתחומים שונים. יצירותיו בוצעו על ידי טובי ההרכבים בהם KNM Berlin ,ICE, Argento New Music Project ועבודותיו הוצגו במוזיאונים וגלריות בארץ ובעולם. לימד תולדות המוזיקה, תאוריה, קומפוזיציה וסאונד-ארט ב CUNY, NYU וב New School.

עמר גולדברג

אור סיני

נגנית קונטרבס, פרפורמרית ומלחינה. בעלת תואר ראשון B.Mus מהאקדמיה למוסיקה ומחול בירושלים (2014) ותואר שני MFA במסלול הכפול Performer – Composer מבית הספר לאומנות CalArts שבקליפורניה (2017), בעלת תעודת הוראה מאוניברסיטת ת"א (2019). בעבודתיה משלבת בין ניסיוניות ואוונגרד עם פרקטיקות של אלתור חפשי במקביל לחציית ג'אנרים והשתתפות בעבודות מחול ופרפורמנס. חברה בקולקטיב מוסיקה נובה, אנסמבל נופים חצויים ובטריו Mobile Budka. כנגנית קונטרבס מופיעה ופועלת במרחב סגנונות ממוסיקה חדשה, לג'אז חפשי ואוונגרד. חוקרת ומלמדת את תחומי ההרמוניה והתאוריה לצד גישות באלתור וקומפוזיציה אקספירמנטלית ובשילוב מוסיקה חיה במחול ופרפורמנס.
https://www.orrsinay.com/

יוגב פרייליכמן

יוצר ומפיק. פעיל בסצנת המוזיקה האלקטרונית משנת 2005. הקו המנחה אותו בהוראה ויצירה הוא סקרנות. היא הבסיס, מתוכה צומחים עולמות, חזיונות ותעתועים. כיוצר, וגם כמרצה, הוא מנסה לרתום את הסקרנות שקיימת אצלו, ולהנחיל אותה לתלמידים במכללה.
"היצירות המעניינות נוצרות בדרך כלל כשיש מסגרת של זמן או של קונספט. לפעמים גם נדרשת התרחקות מהמוכר לתוך טריטוריה לא מוכרת. כאשר בתוכה, הרצון להתמצא ולהימצא, מוביל לדברים נפלאים."
מלבד הריגוש והסיפוק שטמון ביצירת הצליל ברמה הראשונית ביותר שלו, מדובר באמנות צעירה, מה שמשאיר הרבה מקום לניסוי ותהייה, שלבסוף מתקשרת למשחק ולמשהו יותר ילדותי, ופחות מעונב ומחושב. המוזיקה של פרייליכמן יצאה במספר לייבלים באירופה ובארה"ב, וכרגע הוא עובד על תקליט אשר יראה אור בקיץ הקרוב.

שמיל פרנקל

מוזיקאי ומבצע, בונה כלי נגינה. חבר משנת 2011 ב"היפריון אנסמבל", מיסודו ובהנהגתו של המלחין יאנקו דומיטרסקו. פעיל בסוגות שונות של עבודה בתחום המוזיקה והקשר הטבעי בינה לבין אמנות פלסטית וחלל. מופיע בקביעות בארץ ובחו"ל עם אמנים שונים בתחומי רוק כבד, אילתור חפשי, מוזיקה לטייפים ומכשירי אנאלוג ומכניקה, מוזיקה בת זמננו וג'אז. כתב והציג יצירות לכלים שנבנו ותוכננו במיוחד בשבילן, שיתף פעולה במספר יצירות עם יוסי מר חיים בכתיבה וביצוע ("הפסנתר המושכב" לפסנתר, שני טייפים ושני נגנים, "real to reel" לשמונה מכשירי סלילים, "נוער זעם" ועוד).

ד"ר מעיין צדקה

מלחינה, אמנית סאונד, מאלתרת ומרצה בעולמות המוסיקה החדשה והנסיונית. מוצאת השראה בכל הצלילים הרוטטים בין הארכיטקטורה של האוזן להרמוניה של הספירות.
בבסיס יצירותי המוסיקליות קיים נסיון ללמוד דבר על טבע הצליל, אופני התנהגותו והתארגנותו מבחינה אקוסטית, וההקשרים הסביבתיים/חברתיים/פוליטיים הנלווים.
השלימה לימודי דוקטורט בקומפוזיציה באוניברסיטת קליפורניה, סנטה קרוז, במחקר וסדרת יצירות החוקרות מערכות הקשרים שונות בין מוסיקה לפוליטיקה.
מלמדת בחוג למוסיקה באוניברסיטת חיפה ובביה"ס מוסררה, ובשנת 2024 לקחה חלק בתוכנית ״אמן בקמפוס״ בטכניון.
מנהלת אמנותית שותפה/מלחינה/מבצעת באנסמבל מוסיקה נובה.
זוכת פרס ראש הממשלה למלחינים ושני פרסי אקו״ם.

תום קליין

תום קליין, מלחין, אמן סאונד וצ׳לן. עבודתו חוקרת את היחסים שבין היצירה האישית לבין המרחב הפיזי, החברתי והפוליטי בו היא מתקיימת. בין עבודותיו המיצג ״גן תלוי״ ל-21 פרפורמרים שעלתה במרחב הציבורי בכיכר ספרא, ״NOOR״ בשיתוף עם הכוריאוגרפית תמר בורר, והמיצב ״עכשיו, הכל במקומו״ בשיתוף האנסמבל הקולי ״מדוזה״. מייסד שותף של קולקטיב האמנים הירושלמי ״סדק״ המהווה בית לעשייה ניסיונית. בעל תואר ראשון ושני בקומפוזיציה מהאקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים.

קיקי קרן-הוס

מלחינה, ילידת תל-אביב. למדה באקדמיה למוזיקה ע"ש רובין בי-ם, ובחוג למוסיקולוגיה באוניברסיטה העברית. השתלמה בקומפוזיציה אצל הפרופ' אבל ארליך. יצירותיה בוצעו במקומות שונים בארץ ובעולם והוקלטו לרדיו. עוסקת בשילוב בין מוזיקה אקוסטית ואלקטרו אקוסטית כשחומר הגלם שלה הוא הקלטות מן הסביבה הקרובה ובשילוב עם אומנויות אחרות. עוסקת שנים רבות בהוראת נגינה קומפוזיציה אלתור ותיאוריה מוסיקלית דרך יצירה, ובשיתוף עם אומנויות אחרות, לילדים ומבוגרים מוסיקאים ושאינם מוסיקאים.

יוהנה ריטמולר

נגנית כינור, מעבדת מוזיקלית, מפיקה, מורה ומרצה בתחום מוזיקה ערבית ומזרחית, קלאסית-מסורתית ומוזיקה מודרנית.
ילידת המבורג (גרמניה), התחילה לנגן כינור בגיל צעיר אך עזבה את החינוך בקונסרבטוריון המבורג בגיל 14. החל מאותן השנים התחילה לחקור דרך הכינור ז'אנרים שונים, מפאנק ועד לפולקלור מזרח אירופאי.
בעשור האחרון היא מתמקדת בלמידה וביצוע של המקאם העיראקי ובתחום החינוך המוזיקלי של המוזיקה הערבית. כיום היא בוגרת המכללה של המוזיקה מן המזרח, מחזיקה תואר בביצוע כינור ערבי מהאקדמיה למוזיקה בירושלים ולמדה אצל בכירי המוזיקאים בתחום בישראל ובחו"ל.
מנגנת עם תזמורות והרכבים ככנרת מובילה ("פירקת אלנור", "רדיו בגדד", "אקוט" , "התזמורת התמנית הראשונה"). מנהלת מוזיקלית את ההרכב של ריף כהן ומשתפת פעולה עם אמנים כמו דודו טסה, נופר סלמאן ועוד.

דניאל קיצ׳לס

ניב גפני

אהד פישוף

מוטי רודן

לילה מזל יינשין