דפנה איכילוב

ראשת המחלקה לצילום, דפנה איכילוב היא אמנית, אוצרת ומרצה לצילום. מכהנת כראש המחלקה לצילום בבית ספר מוסררה החל משנת 2022. בשנת 1988 תואר ראשון B.F.A מהמחלקה לצילום באקדמיה לאמנות ועיצוב "בצלאל". בין השנים 1998 – 1999: תואר שני באמנות M.F.A מCollege of Art – Saint Martins Central בלונדון. בשנת 1992 הקימה (בשיתוף קבוצת לימבוס) את גלריה "לימבוס – מקום לצילום", חלל שיתופי שנוהל ונאצר ע"י אמנים.  בין השנים  1992 – 2006 ניהלה ואצרה את הגלריה. במסגרת פעולתה בגלריה הוצגו מאות תערוכות יחיד וקבוצתיות, נעשו שיתופי פעולה אמנותיים ארציים ובינלאומיים  ונעשו לראשונה מכירות פומביות של צילום ישראלי. במקביל, הייתה גם חברת קבוצת לימבוס. במסגרתה הוצגו תערוכות של הקבוצה, נעשו פעולות אמנות משותפות ומיזמים אוצרותיים משותפים. בשנת 2009 – יוזמת, אוצרת ועורכת הספר "לימבוס. מקום. צילום". ספר שהוא תערוכה רבת משתתפים שסיכמה את הזמן, המקום והצילום העכשווי, והציעה פרשנות וויזואלית למציאות המקומית. הוצאת הקיבוץ המאוחד (בשיתוף קבוצת לימבוס). זוכת פרס ז'רר לוי לצלם צעיר (מוזיאון ישראל, 1994). משנת 2003  אוצרת עצמאית בגלריות, חללים אלטרנטיביים וחללים ציבוריים שונים. מאז שנת 1990, מרצה לצילום ואמנות בבתי ספר שונים. משנת 2006 נושאת בתפקידים שונים בביה"ס הרב תחומי לאמנות וחברה מוסררה בירושלים. ביניהם: מנחת ומרכזת מסלול לימודי ההמשך בביה"ס, שותפה בהיגוי והנחיית התכניות "אמנות לשינוי חברתי" ו"חממת אמנים לשינוי חברתי", מרצה ומנחת תהליכי יצירה במחלקה לפוטותראפיה. הציגה בתערוכות יחיד וקבוצתיות בארץ ובעולם. עבודותיה מצויות באוספים פרטיים ומוזיאליים (המוזיאון היהודי בניו-יורק, אוסף משרד המדע התרבות והספורט, אוסף בית אבי חי, ירושלים). לאורך שנים רבות, כאמנית וכאוצרת, חיפשה דיאלוגים ושותפויות והתנסתה בשיתופי פעולה שונים: בתהליכי יצירה, בפרויקטים אמנותיים משותפים, אוצרות משותפת ועוד. בעלת ניסיון מקצועי רב שנים כמרצה, ניסיון אוצרותי מגוון, כמו גם ניסיון רב בהנחיית תהליכים, העצמה וליווי אישי וקבוצתי של סטודנטים ואמנים.

איילת השחר כהן

אמנית רב תחומית – כותבת – מורה – מפיקה פרויקטים באמנות – מלווה יוצרים | בוגרת המדרשה לאמנות ברמת השרון (1990) | מלמדת במחלקות צילום ופוטותראפיה בבית ספר מוסררה ובתוכנית לפוטותראפיה באוניברסיטת תל אביב | מנהלת את הגלריה לאמנות של ביה"ס מוסררה,  ומלווה את חממת האמנים של קרן מנדל בשיתוף ביה"ס מוסררה |  כיהנה כראשת המחלקה לצילום בביה"ס מוסררה (2008-2022) | אצרה את סדרת התערוכות "שישי ראשון" לאמנים צעירים במוזיאון לאמנות ישראלית ר"ג (2009-2016) | כאמנית היא חוקרת  סביבות חיים פרטיות וציבוריות ובוחנת  את קווי התפר בין הטבעי למלאכותי, באמצעות פרקטיקות של צילום , קולאז' וכתיבה, בחיבור לחומרים אורגניים וביחס לחללי תצוגה | השתתפה בתערוכות קבוצתיות רבות והציגה 19 תערוכות יחיד ביניהן במוזיאון פתח תקווה לאמנות, במוזיאון חיפה לאמנות עכשווית, במוזיאון לאמנות ישראלית רמת גן, בגלריה כברי, ובגלריה אינדי בתל אביב | זכתה במלגת קרן תרבות אמריקה ישראל ( 1992 ו-1995), ובפרס שר המדע, התרבות והספורט לעידוד היצירה ( 2000). זכתה במענקים מטעם מפעל הפיס וקרן רבינוביץ תל אביב  (2015). הוציאה לאור את  ספר האמנית  "מול השמש" (2017). זכתה במענק החממה מטעם מפעל הפיס ומוזיאון פתח תקוה לאמנות (2022) | עבודותיה נמצאות באוספים ציבוריים כדוגמת מוזיאון ישראל בירושלים, מוזיאון חיפה לאמנות עכשווית, מוזיאון אשדוד, אוסף הצילום של בנק דיסקונט, ובאוספים פרטיים בארץ ובחו"ל.

רן אייזנשטט

בוגר ביה"ס לצילום והדמיה מוסררה,ירושלים. גרפיקאי ב'טלעד', השתתף בפרויקט 'שפת-אם' בפסטיבל ישראל 2002, זוכה פרס ראש העיר על סרטו 'פרגוד 2002'.
יוצר דוקומנטרי ומבקר קולנוע בעיתון זמן ירושלים ותל אביב.

אסף אלבוחר

בוגר המחלקה לצילום במוסררה, בית הספר לאמנות וחברה בירושלים ובעל תואר ראשון בפילוסופיה וקולנוע מאוניברסיטת תל אביב. מלמד צילום במגוון הקשרים וקהלים ברחבי הארץ. מתמחה בהוראת צילום סטודיו ויסודות טכנולוגיים ודיגיטליים לצד שיטות אלטרנטיביות באופטיקה, דפוס ועבודת מעבדה אנלוגית. מלווה תהליכים אוצרותיים לקראת תערוכות קבוצתיות ועוסק בצילום מסחרי של אדריכלות, דיוקן ומוצר.

טלי בן נון

אוצרת עצמאית, פעילה בשדה האמנות המקומי משנת 2004. בעלת תואר ראשון בחוג לתולדות האמנות/אוניברסיטת תל אביב, ובוגרת התכנית ללימודי תרבות, אוצרות וביקורת, קמרה אובסקורה. בתחילת דרכה ניהלה ואצרה שתי גלריות לאמנות עכשווית (גלריה ברוורמן וגלריה 39) ומשנת 2012 פועלת כאוצרת עצמאית.  בן נון אצרה תערוכות יחיד ותערוכות קבוצתיות רבות בגלריות מסחריות, במוזיאונים ובחללים ללא מטרות רווח שפעילותם מפגישה בין הפרטי לציבורי. "תערוכה עבורי היא 'אירוע' תלוי זמן המפגיש בין חלל, דימוי/אובייקט וצופה. אני מאמינה באוצרות מבוססת מחקר, דיאלוג ותהליכי עבודה מתמשכים עם אמנים".

מיכל בר אור

אמנית וחוקרת שעובדת עם צילומים, מוסדות ואוספים. מנהלת את תוכנית-ארבעים פלוס של המחלקה לצילום בבית ספר מוסררה. בראור סיימה את לימודיה לתואר הראשון בבצלאל ב-2008, ואת לימודיה לתואר שני ברויאל קולג' אופ ארט בלונדון ב- 2013. בראור הציגה מספר תערוכות יחיד ותערוכות מבוססות שיתופי פעולה ובינהן – ״Bite the Bullet״ בגלריה Meetfectory  בפראג (2019), אין זה חלום״ במוזיאון לאמנות עכשווית בטנריף (2018),  ״נהר״ (תערוכה משותפת עם אבשלום סולימן) בגלריה השיתופית בכברי (2018), ״שודדים״ במרכז לאמנות עכשווית בתל אביב שלוותה בספר אמנית (2017), ״רכוש נטוש״ בגלריה דנה בקיבוץ יד מרדכי (2016) ו״ציפורי טרף, ציפורי שיר״ במוזיאון פתח תקווה לאמנות (2015). בראור השתתפה בתערוכות קבוצתיות רבות בארץ ובעולם ובניהן במוזיאון תל אביב (2018), Narrative Project Gallery לונדון (2017) NURTUREart, ניו יורק (2016) וגלריה דביר, תל אביב (2016). בשנת 2018 השתתפה בתוכנית השהות לאמנים Meetfectory בפראג, ובשנת 2015-16 בתוכנית השהות של ארטפורט, תל אביב. בשנת 2016 זכתה במלגת ארטיס לפיתוח פרויקט אמנותי, וב2015 קיבלה את פרס האמנית הצעירה.

לי ברבו

אמנית רב-תחומית העוסקת בעיקר בצילום, וידאו ומיצב. חיה ועובדת בתל אביב. בוגרת תואר ראשון בהצטיינות מבית הספר לאמנות רב-תחומית של שנקר ומאסטרנטית בתכנית הבינתחומית באמנויות של אוניברסיטת תל אביב. חברה בגלריה השיתופית P8, כותבת ומפיקה במגזין האמנות המקוון "ערב רב", רכזת תוכן ופעילות בת"א תרבות קריית המלאכה. עבודותיה עוסקות במטען התרבותי, ההיסטורי והמגדרי של חפצים, ואת תפקידם של אלו בהבנייה וביטוי של נרטיבים משפחתיים, היסטוריים ופוליטיים. בשנת 2020 הציגה את תערוכה היחיד הראשונה שלה, "חור גדול באמצע" (אוצרת: איריס פשדצקי) בגלריה P8. בנוסף הציגה תערוכות זוגיות וקבוצתיות במספר חללים תצוגה ציבוריים. אצרה מספר תערוכות ואירועי אמנות, בין היתר את סדרת ערבי ההקרנה "סינמה P8" בשותפות עם סלי קריסטל.

רם ברכה

צלם ואמן, למד צילום וציור במדרשה למורים ברמת השרון. תערוכות נבחרות: 'אנתיפאתוס', מוזיאון ישראל; 'טווח הריאליזם', מוזיאון ת"א; '90 70 90', מוזיאון ת"א; מלגת קרן תרבות אמריקה-ישראל 94/5.

דוריאן גוטליב

אמן רב תחומי המתמקד בצילום, בוגר תואר ראשון בהצטיינות של המחלקה לצילום, בצלאל (2012) ובוגר תואר שני במחלקה לאמנות, בצלאל (2016). כיום מרצה לצילום בבית הספר ׳מוסררה׳, ירושלים.
עבודתיו הוצגו בין היתר במוזיאון הרצליה, מוזיאון הצילום בתל־חי, מוזיאון נחום גוטמן, CCA בתל־אביב, גלריה רוזנפלד, גלריה ברבור, בפסטיבל הצילום הבינלאומי ועוד. זכה בפרסים רבים בהם: הצטיינות יתרה בלימודים במחלקה להיסטוריה ותיאוריה, בצלאל. הצטיינות בצילום ע׳׳ש לורין ומיטשל פרסר 2012, בצלאל. הצטיינות במחלקה לצילום 2011, בצלאל. עבודתיו נמצאות באוספים של: מוזיאון הרצליה, מוזיאון נחום גוטמן, יגאל אהובי, סרג׳ תירוש, גדעון עפרת לאוסף לוין ומכון מנדל ואוספים פרטיים.

הדסה גולדויכט

אמנית רב תחומית ומרצה, בוגרת BFA מה- Rhode Island School of Design, ותואר MFA מה School of Visual Arts, בניו יורק. עבודותיה הוצגו בין היתר במוזיאון ישראל, במוזיאון תל אביב, בפונדזיונה קווריני סטמפליה בוונציה, במוזיאון היהודי בברלין, בספריה הלאומית, בפסטיבל ישראל, המשכן לאמנות עין חרוד, הגלריה הלאומית לאמנות זאכטה בוורשה, המוזיאון לאמנות באוקלנד, ובמוזיאון היהודי בניו יורק. עבודתה משלבת יצירות משותפות במרחב הציבורי בשיתוף עשרות ומאות עובדי מוסדות ציבוריים וקהילות בארץ ובעולם, לצד עבודות העוסקות בשפה בגוף ובטקסים, הכוללות לעיתים את בני משפחתה במרחב הביתי. היא בוגרת תכניות רזדנסי רבות בארץ ובעולם וזכתה במלגות תמיכה רבות על עבודותיה. עבודותיה נמצאות בין היתר באוסף מוזיאון ישראל, מוזיאון תל אביב, המוזיאון היהודי בניו יורק, הפונציונה קווריני סטמפליה בוונציה, המוזיאון היהודי בפרנקפורט, מוזיאון תל אביב, וה-Center for Book Arts בניו יורק.

גל חרמוני

צלם פורטרטים, מטפל בפוטותרפיה ואמן. בוגר החוג לצילום ומדיה דיגיטלית במכללת "הדסה" (2004) והמחלקה לפוטותרפיה במסלול התלת שנתי ב"מוסררה" (2015), ובעל תואר ראשון בחינוך במכללת "דוד ילין" (2022). בעיסוקו משלב את תחומי הצילום והטיפול: משנת 2006 בעל סטודיו עצמאי לצילום פורטרטים וצילום מסחרי. מצלם פורטרטים למגזינים שונים, משרדי פרסום ויחסי ציבור, חברות ולקוחות פרטיים. מלמד צילום במסגרות שונות לנוער ומבוגרים. הציג במספר תערוכות קבוצתיות. משנת 2019 עובד כמטפל באמצעות צילום ב'מחלקת טיפול יום פסיכיאטרי' בביה"ח "שיבא" ובקליניקה פרטית, ומנחה סדנאות פוטותרפיה לצוותי חינוך, צוותי טיפול וסטודנטים.

דוד דניאל

אמן מיצב, בוגר 'בצלאל' בעל תארים BA ו-MA באמנות,מתמטיקה ופילוסופיה. עובד במדיומים שונים בניהם וידאו, מדיה דיגיטאלית וציור. כמו כן עוסק בצד התיאורטי של העשייה האמנותית ובקשר שבין תורות הכרה פילוסופיות לאמנות עכשווית.

מיכל סופיה טוביאס

אמנית העוסקת בעיקר בפיסול, מחול וצילום. בוגרת בהצטיינות של המחלקה לצילום במוסררה (2012), ושל התכנית לתואר שני של בצלאל (MFA, 2016). זוכת פרס אמן צעיר מטעם משרד התרבות והספורט לשנת 2019, וזוכת פרס ראש העיר על הצטיינות בפרויקט הגמר (2012). טוביאס הציגה מספר תערוכות יחיד וביניהן – "צירים" בגלריה דנה (2020), "חדר חזרות" בסדנאות האמנים בתל אביב (2019), "קיר נושא" בגלריה בסיס (2016), "הפוליטיקה של הטיח" במוזיאון לאמנות ישראלית רמת גן (2013). טוביאס הציגה בתערוכות קבוצתיות במוזיאונים וגלריות נוספות בארץ ביניהם באוסף קופפרמן, מובי – מוזיאון בת ים לאמנות, מוזיאון תל חי, גלריה ברבור ועוד.

רונה יפמן

צלמת ואמנית בינלאומית אשר עובדת בארץ ובעולם וחוקרת סיפורים אנושיים מורכבים דרך דמויות ואנשים איתם היא עובדת הנעים בין תיעוד לפיקציה. ספר האמן הראשון שלה Let it Bleed יצא לאור בארה"ב ב 2016 בהוצאת Little Big Man, LA. יפמן היא בוגרת תואר ראשון BFA בצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים. ותואר שני ,MFA , מאוניברסיטת קולומביה, ניו יורק. הציגה תערוכות במוזיאון תל-אביב לאמנות, מוזיאון חיפה לאמנות, מוזיאון הרצליה, גלריה זומר, תל-אביב, מוזיאון קונסטהלה וינה, במרכז לפיסול, ניו-יורק, במוזיאון היהודי, ניו יורק, בפרטיסיפנט אינק, ניו יורק, גלריית דרק אלר, ניו יורק, מוזיאון וואטרספוון, צפון קרוליינה, גלריית נייט גלרי, לוס אנג'לס, ועוד. על עבודותיה נכתב במגזינים נבחרים כגון Art in America, Frieze, Bomb Magazine, Art Forum, Modern ועוד Painters . פרסים ומילגות נבחרים: מילגת אינגבורג בכמן לאמן צעיר, מיסודו של אנסלם קיפר, קרן וולף, ישראל, פרס ג'ראר לוי לצלם צעיר מטעם מוזיאון ישראל, מילגת רימה הורט מאן, ניו יורק, פרס האמן הצעיר ופרס עידוד היצירה מטעם משרד החינוך התרבות והספורט, ישראל, הקרן החדשה לקולנוע וטלויזיה, ישראל, פרס מצויינות באמנות ויזואלית מטעם קרן לוטוס, ניו-יורק, פרס אפסון פוטו ארט לצילום, קולון, גרמניה, ועוד. מנטור בתוכנית לתואר שני באמנות באוניברסיטת קולומביה, ניו יורק, מרצה במחלקה לצילום, בצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים, במחלקה לצילום, מינשר, תל-אביב ובמחלקה לצילום, מוסררה, ירושלים.

יעקב ישראל

אמן, צלם עצמאי, אוצר ומרצה לצילום במחלקה לצילום באקדמיה לאמנות בצלאל; במכללת הדסה; במרכז האקדמי לעיצוב ולחינוך ויצו-חיפה, בבית הספר הרב תחומי מוסררה ובבית הספר לקולנוע סם שפיגל. סיים בהצטיינות, תואר B.F.A במחלקת לימודי צילום, בצלאל, אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים (2002). הציג בתערוכות רבות בארץ ובעולם ביניהן תערוכות יחיד בגלריה Fifty One Fine Art Photography, אנטוורפן; בגלריית Margaret Street, לונדון; Impressions Gallery בברדפורד, אנגליה; במוזיאון הפתוח לצילום – תל חי; במוזיאון חיפה לאמנות; בגלריה בבית האדריכל ביפו; בבית האמנים בירושלים ועוד. ישראל הוציא לאור שני ספרי אמן:“Legitimacy of Landscape” בהוצאת Verlag Kettler & The PhotoBook Museum  (גרמניה, 2015); ו- “The Quest for the Man on the White Donkey”, בהוצאת Schilt Publishing (אמסטרדם, 2012), אשר נבחר לאחד מספרי הצילום הטובים שיצאו בשנת 2012 ע״י אתר Photo Eye ומגזין PDN (ארה״ב). ספריו ותערוכותיו זכו לסיקור עולמי נרחב במגזינים, בעיתונים ובאתרי אינטרנט המקצועיים לרבות TIME LightBox וכן ב-BBC . את עבודותיו ניתן למצוא באוספים ציבוריים ופרטיים.

אורי לנדסברג

חוקר ומורה בינתחומי במדעי הרוח והחברה. רכש את השכלתו הגבוהה הפורמלית בעיקר באוניברסיטאות של תל אביב ופריז (Paris-1 Pantheon-Sorbonne). BA בהצטיינות יתרה בהיסטוריה כללית ופילוסופיה מאוניברסיטת תל אביב. בשנת 2016 הוזמן לשהות מחקרית במחלקה לפילוסופיה של Ecole Normale Superieure, פריז. בשנת 2015 השתתף בסמינר המייסד של המכון לחקירה חברתית ביקורתית (Institute for Critical Social Inquiry) של אוניברסיטת New School, ניו יורק. חבר במרכז מינרבה למדעי הרוח באוניברסיטת תל אביב. זוכה פרס ע"ש מרסל רייך-רניצקי בחקר ספרות גרמנית לשנת 2017, על הצעת מחקר בנושא תפיסת האחרוּת של הגל ושל לוינס. פרסם וסייע בהכנת תרגומים שונים מצרפתית. פרסם מאמר בכתב-העת 'זמנים' (חורף 2006) העוסק ביצירה ׳פולחן האביב׳. מחנך ומורה להיסטוריה ופילוסופיה בבית ספר תיכון, מרצה במחלקה לצילום בבית הספר מוסררה, ובעבר מתרגל בחוג לפילוסופיה באוניברסיטת תל אביב. מלמד פילוסופיה גם במסגרות עצמאיות וחבר בסמינר הישראלי לפילוסופיה קונטיננטלית. בוגר תיכון תלמה ילין במגמת מוסיקה קלאסית, כולל עבודת-גמר בפילוסופיה, וממשיך לעסוק במוסיקה ואמנות בצורות שונות.

מרים נאה

אמנית רב תחומית העובדת עם הצבות, וידאו ופיסול. בוגרת בהצטיינות של המחלקה לצילום במוסררה (2014), ובוגרת בהצטיינות של התואר השני במחלקה לאמנות, גולדסמית', לונדון (2018). הציגה תערוכות יחיד והשתתפה בתערוכות קבוצתיות בארץ ובעולם, בין היתר ב Castor Gallery, Chalton Gallery, Royal Society of Sculptors, ,De Pimlico Project Safehouse, ,Deptford X Festival Tenderpixel Gallery ,Arebyte Gallery ,Peter von Kant Gallery בלונדון; DE: FORMAL Gallery בניו-יורק; מוזיאון בת-ים, גלריה אינדי, גלריה המקרר, פסטיבל מוסררה מיקס, מרכז אדמונד דה-רוטשילד, בית הנסן ועוד בישראל. עבודותיה פורסמו ב , Vogue, i-D Vice,‎ Harper’s Bazaar, Evening Standard, Boundary, Daily Lazy, ArtMaze Magazine, כתב העת 'גרנטה', מגזין לאמנות 'הרמה' ועוד.
זכתה ב Gilbert Bayes Award (2019), Tiffany & Co. x Outset Studiomakers Prize (2018), פרס ראש העיר (2014), פרס הצטיינות על שם מורל דרפלר (2013). השתתפה בתכנית השהות של אאוטסט ביאליק רזידנסי (2019) ותשתתף בתכנית השהות של Rupert Residency 2021)).

איתי נדב

צלם ואמן דיגיטלי. בוגר המחלקה לצילום בביה"ס 'מוסררה' ירושלים (2007), זוכה בפרס הצטיינות מטעם קרן לנדא וממקימי קבוצת האמנים הירושלמית "הגיגית"; שיצרה פרויקטים שיתופיים במרחב הציבורי. בעל תואר B.Ed בהתמחויות בתקשורת ובחינוך בלתי פורמלי ומשלב צילום כחלק מעבודה עם ילדים ונוער בסיכון.
עוסק בצילום דוקומנטרי, סטודיו, עיבוד תמונה, תוכן 360° ומשלב עבודות צילום ווידאו העושות שימוש בפלטפורמות רשת, אפליקציות סמארטפונים וטאבלטים. הציג בגלריות שונות בניהן גלריה הכט בחיפה ומוזיאון ת"א ומפיץ את הבשורה הדיגיטלית במאמרים לשימוש חופשי ברשת.

גוסטבו סגורסקי

צלם מחנך ומרצה לצילום. מלמד במחלקה לצילום ובמחלקה לתרבות חזותית וחומרית באקדמיה לאמנות בצלאל. מלמד תולות הצילום בבית הספר הרב תחומי מוסררה. העביר סדנאות בפיסול וצילום, וסמינרים בתולדות הצילום במוסדות אקדמיים בינלאומיים כגון: Uarts, Philadelphia, PA, USA,  Island school of art, Reijavik, Island, Korgrup, Denmark, Ecole de Beaux art Villa Arson, Nice, France, Glasgow School of Art, Scotland, Corcoran School of Art, Washington DC, USA
סיים בהצטיינות, תואר B.F.A במחלקת לימודי צילום, בצלאל, אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים (2004), בוגר בתואר שני של בצלאל (MFA, 2007).
הציג יותר מעשרים תערוכות יחיד בארץ ובעולם, במדינות כמו גרמניה, ארצות הברית, אסטוניה, ארגנטינה ועוד. סגורסקי אצר מספר תערוכות: 2017 “Bilder Fragen”, H2 Zentrum, Augsburg, Germany, 2015 “Guide to Local Birds”, The Gail Rubin Wildlife Art Gallery, Jerusalem, Israel,2014 “Einfuhlung” Goethe Institut, Jerusalem
השתתף בתכנית השהות של: Apexart Fellowship Program, New York, Ecole National de Beaux Arts, Paris, Gansu Artist Fellowship, China
הוציא לאור שני ספרי אמן: 2015 “Apparitions”, Skinerboox, Italy, 2012 “Carritos”, Janus et Cie, Santa Barbara, California, USA
את עבודותיו ניתן למצוא באוספים ציבוריים ופרטיים.

אריק פוטרמן

צלם ועורך וידאו במקצועו, אמן וידיאו ארט, וידאו לייב ומיפוי הקרנה. נולד בירושלים בשנת 1982. סיים בהצטיינות בשנת 2009 לימודים במחלקה למדיה, מוסררה ירושלים. הציג וידאו במספר תערוכות בארץ ובחו"ל ביניהם futer en seine בפריז, matadero במדריד ו-Jewish culture festival בקרקוב. חבר בקולקטיב היוצרים הירושלמי "נו-קואסט" אשר יוצר פלטפורמה ליוצרי אודיו-וידאו עצמאיים בירושלים. עוסק באינטנסיביות בתיעוד וידאו של העיר ירושלים.

נועה צדקה

אמנית/צלמת/כותבת/מרצה לצילום. נולדה בטבריה (1967) ומתגוררת בתל אביב. בעלת תואר ראשון מהמחלקה לצילום בצלאל ירושלים (1995), ולימודים המקבילים לתואר שני, רייקסאקדמי, אמסטרדם (1999). זוכת פרס האמן הצעיר (2001) , פרס עידוד היצירה (2004) , מועמדת לפרס גוטסדינר (2006) ופרס שרת התרבות בתחום האמנות הפלסטית (2011). הציגה עד כה 15 פרויקטים של הסתגרות "אני שוב עושה אמנות מנייר טואלט חול ודשא – זיכרון חי של סובייקטיביות אפשרית" בביתה הפרטי, גלריות ומוזיאונים. בשנים 1998 – 1999 הוציאה לאור 2 ספרי אמנית, Talking Parts , ו – a book בהוצאת הרייקסאקדמי, הולנד. בשנת 2009 יצא לאור ספרה "המעבר בתעלות הדמע תקין", בהוצאת רסלינג/ושתי שכלל תצלומים וטקסטים. בשנת 2019 יצאה לאור ספרה "האמת הפוטוגרפית אמת טבעית היא – כרוניקה של מחלקה לצילום" בהוצאת רסלינג. בשנת 2022 זכתה בפרס היוקרתי "פרס מפעל הפיס לאמנויות ע"ש לנדאו".

תומר קאפ

אמן, צלם ומרצה לאמנות. בעל תואר B.F.A מהאקדמיה לאמנות ועיצוב, בצלאל ירושלים, תואר M.F.A אקדמיה לאמנות ועיצוב, בצלאל, ותואר M.L.S בספרנות ומידענות מאוניברסיטת חיפה.
מלמד במחלקה לצילום בבית ספר מוסררה, ובמחלקה לצילום באקדמיה לאמנות בבצלאל. ניהל את ספריית הקולנוע של סינמטק תל אביב במשך 7 שנים. הציג תערוכות יחיד במוזיאון לאמנות ישראלית רמת גן, בגלריה דן בתל אביב, בתיאטרון תמונע בתל אביב ובגלריה דרפלר באקדמיה לאמנות ועיצוב בחיפה ובמוזיאון אשדוד. השתתף בתערוכות קבוצתיות רבות בארץ, בפריז, בקנדה, בקמבודיה, בניו יורק, בגרמניה וביוון.
זכה בפרסים: פרס קרן בושלן מוואט ניקול, במסגרת פסטיבל בינלאומי לצילום אנלוגי, פרס האמן הצעיר, משרד התרבות המדע והספורט, פרס הצטיינות במסגרת לימודי תואר MFA , אקדמיה בצלאל, פרס מטעם גלריה גורדון, פרס קרן אמריקה ישראל, פרס קרן שרת אמריקה ישראל ופרס הצטיינות במסגרת לימודי תואר BFA, אקדמיה בצלאל.
עבודותיו נמצאות באוסף מוזיאון תל אביב, אוסף שוקן, אוסף יגאל אהובי, אוסף יפעת גוריון ובאוספים פרטיים.

מיטל קובו

אמנית בינתחומית הפועלת בחיבורים בין מיצב, סאונד, וידאו וצילום. עוסקת בעבודותיה בלא מודע ובאתרי הזליגה שלו החוצה. קובו היא בוגרת האקדמיה לאמנות ועיצוב, בצלאל בירושלים, והרויאל קולג׳ אוף ארט בלונדון, פעמיים זוכת מלגת ה AICF (קרן התרבות אמריקה ישראל), וזוכת מלגת אמן מורה בשנים תשע״ח-תש״פ. הציגה תערוכות יחיד והשתתפה בתערוכות והקרנות קבוצתיות בארץ ובעולם, בין השאר בסינמטק של מכון הסרטים הבריטי (BFI) בלונדון, במסגרת תכנית הרזידנסי של Décor Sonore בפריז, במרכז הישראלי לאמנות דיגיטלית בחולון ובפסטיבל מוסררה מיקס בירושלים. אחרי כמה שנים בהן חיה ויצרה בלונדון ופריס, היא מתגוררת ופועלת בשנים האחרונות בירושלים.

ורה קורמן

אמנית רב תחומית המתמקדת בין השאר בווידאו ארט, מיצגי וידאו, קולז'ים דיגיטליים ורישום. בוגרת מכון אבני, המדרשה לאמנות ובוגרת בהצטיינות של התוכנית לתואר שני לאמנות באקדמיה "סנדברג אינסטיטוט" שבאמסטרדם. הציגה תערוכת יחיד בגלריה שי אריה בתל אביב והשתתפה בתערוכות קבוצתיות רבות בארץ ומחוצה לה, בין השאר במוזיאון לאמנות עכשווית ברוטרדם ובמוזאון תל אביב.