אודות הגלריה

הגלריה לאמנות של בית הספר מוסררה מציגה לאורך למעלה משלושה עשורים תערוכות אמנות מקומיות ובינלאומיות ביניהן תערוכות יחיד לאמנים צעירים וותיקים, תערוכות קבוצתיות המושתתות על חקר אמנות ותרבות, פרויקטים ניסיוניים בזיקה חברתית וקהילתית ושיתופי פעולה בין מרכזי אמנות וגלריות אחרות בארץ ובעולם.

בין האמנים.ות שהציגו בגלריות: לורטה לוקס, אנדרה סראנו, מארינה אברמוביץ, ג'ואל קנטור, אלינור קרוצ'י, מיכל רובנר, שאשא דותן, לארי אברמסון, עילית אזולאי, כארם נטור, פסי גירש, קוהאי יושיבקי, מריאנה אברמוביץ, הילה בן ארי, שי זילברמן , בועז אהרונוביץ, נורית ירדן, תומר קאפ, רונה יפמן, אורי גרשוני, נועה צדקה, רון אמיר, דגנית ברסט, ליאת אלבלינג, תמרה מסל, מיכל חלבין ועוד רבים ורבות.

הגלריה לאמנות של ביה"ס מוסררה פתוחה בימים א-ה, בין השעות 10:00-17:00 ומתקיימים בה שיחות גלריה פתוחות לקהל ואירועים שונים המפורסמים באתר. בשנים האחרונות ביקרו בגלריה עשרות אלפי שוחרי אמנות, סטודנטים וקבוצות מאורגנות מרחבי הארץ.

ניתן להזמין ימי פעילות הכוללים ביקור מודרך בתערוכה, וסדנאות צילום משולבות בסיור בשכונת מוסררה.

אוצר ראשי: אבי סבג

אוצרים.ות  בגלריה: מיכל בר אור, טלי בן נון, אירנה גורדון, אורי דרומר, שרון הורודי, קרן זלץ, בר ירושלמי, איילת השחר כהן, עירית כרמון פפר, אבי סבג, שירה פרידמן, ורה קורמן, גלית ראוכווגר, אורה לב, אלברט סויסה, רווית הררי.

ניהול גלריה והפקת תערוכות: איילת השחר כהן 

 

 

שעות פעילות
ימים א-ה 10:00-17:00

כתובתנו הגלריה לאמנות של ביה"ס  מוסררה – המנהל הקהילתי בית קנדה, רחוב שבטי ישראל 22, שכונת מוסררה, ירושלים.

 

תערוכות עבר

ארבעה נכנסו למוסררה

2026

תוצרי המחזור הרביעי של חממת האמנים למצוינות ע״ש ג׳ק, ג׳וזף ומורטון מנדל

בהובלת בית הספר מוסררה לאמנות וחברה ע"ש נגר

לאתר המסכם את ארבע שנות פעילות החממה 

לראיון עם אורית אדר בכר במגזין ״פורטפוליו״

קיר אמן – רועי מרגליות

2026

קיר האמן בגלריה לאמנות של בית הספר מוסררה מארח את רועי מרגליות עם תערוכת האיורים החדשה ״הר של זהב״ – רצף תודעה ויזואלי בעקבות קריאה בספר "סיפורי מעשיות" של רבי נחמן מברסלב

אינטרקום

2026

״אינטרקום״ היא תערוכה משותפת של האמנים דיוי בראל וניב גפני, המפגישה בין מיצב צילומי למיצב פיסולי ויוצרת סביבה כוללת העוטפת את חלל התצוגה ומשנה את תפיסתו מן היסוד. דרך דימויי שיכונים ומקלטים מרוקנים מאדם לצד רמקולים פצועים ורוטטים בדממה, נבנה מרחב טעון העוסק בהשתקה, פגיעוּת וקיום משותף. המפגש בין עבודותיהם מעלה שאלות על יחסים בין גוף ואדריכלות, בין קול לאילמות, ומהדהד את המציאות העכשווית בישראל, שבה חוויות של התכנסות, איום, השתקה וקהילתיות – רצויה או כפויה – מתקיימות בו זמנית. 

דיוי בראל הוא אמן הפועל במדיום הצילום: מצלם, מפרק ומרכיב מחדש עולמות בלתי אפשריים לכדי עבודות קולאז', מיצב ווידיאו. עבודותיו חושפות את הפער בין המאוויים האנושיים לבין המציאות. ברבות מעבודותיו הוא בוחן את הפנטזיה שהיתה גלומה בפרויקטים לאומיים ישראליים וקורא תיגר על קונבנציות שהשתרשו בייצוג המרחב המקומי. בראל הוא חבר 'אינדי – גלריה שיתופית לצילום' משנת 2015. בשנת 2006 הקים את בית הספר העצמאי לצילום "צילום בעם" ומאז הוא מנהל אותו. חי ועובד בתל אביב-יפו.

ניב גפני, יליד 1991, הוא אמן סאונד, פסל ומלחין, חי ויוצר בתל אביב. גוף עבודותיו מורכב מעבודות מיצב גדולות מימדים כמו גם מעבודות סאונד מופשטות כשבבסיס פעולתו עסוק גפני בבלתי נראה, בכוח האניגמטי שמניע את החיים ובשדה הרוחני שבין בני אדם וכל מה שאינו-אדם. גפני הציג תערוכות יחיד וזוגית ביניהן במוזיאון לאמנות פתח תקווה, גלריה שכטר בתל אביב, במעמותה- מרכז לאמנות ומדיה, ובזירה הבין תחומית ירושלים. זכה בפרס אמן צעיר ממשרד התרבות והספורט (2022).

Death is Nice

2026

האמן נועם דיין מתארח בקיר האמן של המחלקה לתקשורת חזותית במוסררה עם עבודת אנימציה שחותרת תחת התפיסה המערבית כלפי מוות, הרואה בו נושא מאיים, מפחיד ומלא צער. העבודה מבוססת על מחקריו של ד״ר תומאס פליישמן ומקורות נוספים, לפיהם למוות שלבים ברורים בעלי מסקנה אחת מתבקשת: למות זה די נחמד.

נועם דיין הוא מעצב מושן ואנימטור, בוגר המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל. בעשור האחרון פועל בסינרגיה שבין עיצוב קפדני לתנועה וטכנולוגיה, תוך צבירת ניסיון עשיר כמעצב מושן בכיר בתעשייה. מתוך נקודת מבט סקרנית המבקשת להטיל ספק במוסכמות תרבותיות, הוא משתמש באנימציה ככלי לריכוך חסמים רגשיים ולהנגשת נושאים מורכבים.

✱ קיר אמן הוא פרויקט שנתי של המחלקה לתקשורת חזותית במוסררה, המציג תערוכות מתחלפות בתחום היצירה הגרפית.

עקבה

2025

התערוכה הקבוצתית ״עקבה״ (פתיחה – 30.10) עוסקת בפרטיטורות גרפיות וטקסטואליות, שירה קונקרטית וכתב תנועה, ומזמינה מפגש בין־תחומי של אמנים פלסטיים, משוררים ומוזיקאים סביב שאלת הכתיבה והרישום.

היא בוחנת את המעבר מהרגעי והזמני אל הסימן הקבוע, ומתעכבת על הדרכים שבהן פעולת הסימון – צליל, מילה או תנועה – מתגלמת לכדי נוכחות מתמשכת. העבודות פורשות דיאלוגים יצירתיים בין קו ורטט, בין תנועה לאות, ובין אמנות עכשווית למורשת ה״גרף״ – כתיבה, חריטה ורישום במגוון מדיומים וטכנולוגיות.

פראנס לבה־נדב – קיר אמנית

2025

שתי העבודות המוצגות על קיר האמן ומעליו, שייכות לסדרה המתפרסת על פני עשור ומתמשכת גם היום. הן חוקרות את עמימות הדימוי הצילומי ובוחנות את הממשי דרך חזרות ווריאציות. במקום להציג מציאות עובדתית, הן יוצרות אשליה שמעוררת את עולמות הדמיון שלנו על ידי ערעור הגבול בין תחום המציאות לבין תחום החוויה.

פראנס לבה־נדב היא אמנית וצלמת ותיקה, ילידת פריז. לימדה צילום במשך שלושה עשורים ופרסמה שלושה ספרים. עבודתה בוחנת את המרחב האורבני,
הזיכרון, ואת הקשר שבין חומר לרוח.

תערוכת בוגרים/ות 2025

2025

בוגרים ובוגרות של מוסררה – בית הספר לאמנות וחברה ע״ש נגר – מציגים עבודות גמר ופרויקטים שהבשילו מתוך תהליך לימודי של שלוש שנים. התערוכה פתוחה לקהל הרחב החל מה-22.7 ותוצג עד ה-4.8.

בוגרות מהמחלקה לתקשורת חזותית במוסררה, מציגות תערוכה קבוצתית במסגרת תערוכת הבוגרים השנתית.

ביום שלישי ה-22.7 יתקיים טקס סיום לתלמידי מוסררה בשעה 19:00, ולאחר מכן פתיחה חגיגית של תערוכת סיום בשעה 20:00.

הטקס והתערוכה יתקיימו בחללי בית הספר – רח׳ שבטי ישראל 22, בית קנדה, ירושלים. הכניסה חופשית.

 

סובב מוסררה

2025

התערוכה הקבוצתית ״סובב מוסררה״ (נעילה – 7.10.) מציגה צילומים ועבודות וידאו של משתתפות ומשתתפי תכנית שהות אמן שהתקיימה בחודש אפריל 2024 בבית הספר לאמנות מוסררה, בחסות מפעל הפיס.

בתערוכה נפגשים עבר והווה, שכבות של זיכרון ומבט אישי וביקורתי. חמשת המשתתפים והמשתתפות בתכנית שהות האמן מציעים קריאה פואטית ועדכנית ברב־השכבתיות של שכונת מוסררה – דרך עבודות צילום ווידאו שנוצרו בשיטוטים במרחב ובארכיון.

בתאריך ה-11.9 (יום חמישי) בשעה 18:30 יתקיים סיור בתערוכה עם האוצרת שירה פרידמן ומיד לאחר מכן סדנת צילום חוץ בשכונה עם מורה הדרך ומנחה סדנאות צילום, יניב אלון. יש להצטייד בטלפון חכם עם מצלמה. כניסה חופשית בהרשמה מראש.

חומה אטלנטית

2025

בתערוכה "חומה אטלנטית" חוזר קופר אל פרק אפל ומושתק בתולדות מלחמת העולם השנייה בדנמרק ומצלם לאורך חופי צפון-מערב דנמרק שרידי ביצורים מן החומה האטלנטית – קו ההגנה הנאצי, שנבנה בשנים 1942–1944 לאורך חופי מערב אירופה כדי למנוע אפשרות פלישה של בעלות הברית. בתום המלחמה נותרו החופים באזור ממוקשים, והשלטונות הדנים,  בניגוד לאמנת ז'נבה, כפו על  2,000 שבויי מלחמה גרמניים לפנותם. כמעט מחצית מהם נהרגו במהלך הפינוי.
במשך כשבועיים נסע קופר לאורך החופים הלבנים , וצילם. סדרת תצלומי הנוף המוצגת בתערוכה חושפת את הכפילות המצמררת הגלומה באזור: כפרים שלווים נפרשים לאורך החופים הלבנים, גושי בטון מוטלים על החוף וגבעות דשא מוריקות סביבם. גם בסדרות מוקדמות, בהן נקרופוליס (1996), שבה צילם שטחי אימונים צבאיים, או בחלום עזה (2015)  שבה צילם את קו הגבול לאורך רצועת עזה, הראה קופר אזורי מלחמה בתצלומים פרונטליים, מאוזנים, שקו האופק חוצה את רובם. ואולי די בהצגתה של התערוכה לראשונה בקיבוץ יד מרדכי, בסמיכות לאזור מלחמה עקוב מדם, כדי לטעון אותה במשמעויות נוספות.
התערוכה הוצגה לראשונה ב-דנה, גלריה לאמנות, קיבוץ יד מרדכי, והחל מ-21.5.25 מוצגת בגלריה של מוסררה.

נדודי נפש \ גלריית המסדרון

2025

תערוכת צילום של בוגרות המחלקה לפוטותראפיה

הנדודים כתהליך פנימי עמוק, שלב בתהליך של צמיחה ושינוי, ביטוי למסע פנימי של התפתחות אישית. הצילומים בתערוכה מתארים דימויי מציאות מן היום יום, הנתונים בתנועה ובמצבי השתנות .